Искусство увидено: 25 мая.

Вам не разрешено загружать, сохранять или отправлять это изображение по электронной почте. Посетите галерею изображений, чтобы приобрести изображение.

(Галерея коллекций Хокен)

Продлен до субботы 15 июля.

Пространственный и концептуальный дизайн этой выставки имеет философскую глубину. Нирун (тайское слово, означающее «вечный») также мыслит в географических терминах (о местах и ​​отношениях между людьми и окружающей их средой). В этом случае контексты мест в Те Вай Пунаму являются неотъемлемыми и уважаемыми.

Элементы шоу колеблются между микроскопическим и космическим, где масштабы времени и пространства можно рассматривать (например) в составе горных пород. Скульптуры из известняка Оамару также напоминают колонны древнего тайского храма, блочную форму аудиоколонок и умывальников. Водоподобная смола и теплый пчелиный воск наполняют сосуды, в которых находятся морские ракушки, апельсиновые корки, лепестки ковай, синтетические ногти и ресницы.

В кино и 3D-изображениях художник представляет обширные пейзажи Отаго с наложенными микрофотографиями минералов, цифровых окаменелостей и компонентов языка. Для Сонгсатайи котуку (белая цапля) является одним из многих родственных символов: имея дом более чем в одном месте (Азия и южная часть Тихого океана), устанавливается чуткая связь с этими птицами, которые циклически возвращаются в Аотеароа, чтобы гнездиться.

Переплетающиеся звуковые ландшафты включают лиризм хима (тайского струнного инструмента), воплощение знаков и падающих камней. В физическом и технологическом пространстве этой выставки резонируют личные, межличностные и нематериальные реальности взаимосвязей, которые составляют реалии места.

(Проект «Окно во двор», Публичная художественная галерея Данидина)

«Блуждающая матка» — это анимированный трехмерный мир виртуальной реальности, в котором исследуются идеи создания мира. Зритель становится главным героем в путешествии по движущимся изображениям через повествования о творении и визуализированную теоретическую физику.

Во вступительной части зритель может взглянуть глазами Бога на возникающую планетарную сферу, песчаный шар с облаками и скальными образованиями, медленно вращающимися и возникающими. Зритель спускается, чтобы обитать в мире с точки зрения муравья, а небо закрыто зарослями травы. Эту сцену обрамляет философский вопрос о перспективе: следует ли понимать реальность в целом или через человеческое сознание?

Остановившись на мгновение, чтобы рассмотреть муравья, мы затем попадаем в один из его глаз, путешествуя быстро и словно через червоточину или модель теории мультивселенной. Изображения существ, возможно, фрагменты повествований о творении, проходят мимо. Мы двигаемся вперед по спирали к космическому центру — визуализированному чреву/пещере и отражению микрокосма/макрокосма.

Затем виртуальное путешествие зрителя происходит в пещере, похожей на землю. Нас помещают перед небольшим потрескивающим костром; свет мерцает на пыльном полу и грубо отесанных стенах. Вырезанный рельеф, возможно, еще одна модель Вселенной, появляется в тени. Это похоже на пещеру Платона, и перед нами снова остается философский вопрос о природе интерпретации и реальности.

(Галерея Рид, Публичные библиотеки Данидина)

Эта выставка, организованная в честь 150-летия со дня публикации первого издания книги Уолтера Лоури Буллера «История птиц Новой Зеландии» (1873 г.), посвящена истории орнитологической иллюстрации в Аотеароа, Новая Зеландия. В витрине представлены важные и популярные произведения, созданные начиная с 1843 года и до начала XXI века.

Ключевая функция выставки — признание работы художников в непосредственном сотрудничестве с научной таксономической работой и образовательными целями идентификации птиц. На протяжении всей истории книжного дизайна мы можем учитывать важность анатомической точности и стилистической последовательности дизайна наряду с развитием технологий печати и изображения. Многие иллюстрации и иллюстративные стили будут знакомы зрителям, поскольку они широко распространены и ценятся.